21 maj
2017

Guldkorn april 2017


 Artwork: James Fla­mes

Så er det ble­vet tid til at præ­sen­te­re al den musik mine ører fandt vej til og fandt bedst i april måned. De 10 dan­ske arti­ster på listen er med fed skrift.

Trackliste

1. Kikos — Time­less Melody
2. May­mouth — Over The Fields
3. Sle­ep Par­ty Peop­le — The Mis­sing Steps
4. Novo Amor — Car­ry You
5. Foreign/National — Mombasa
6. Myk­ki Blan­co — High School Never Ends (fea­turing Woodkid)
7. Ciga­ret­tes After Sex — Apocalypse
8. Mac DeMarco — On The Level
9. Gabri­el­la Cohen — Downtown
10. Goss — I Want To Know?????
11. Hand Habits — Flower Glass
12. Bene — Lost Cause
13. Tas­haki Miy­aki — Tell Me
14. Haux — Touch
15. Goss — Soo Bad
16. Jep­pe kjel­l­berg — Sparkl
17. LUHA — SHE
18. Big Thief — Myt­ho­lo­gi­cal Beauty
19. Hand Habits — SUN BEHOLDS ME
20. Skylar Fri — Better
21. BLONDAGE — Stoned
22. Rain­bro­t­her — Blue
23. Modest — Pride
24. Turquoise Sun — Sleeping
25. Mt. Wolf — Heavenbound
26. Jacob Pavek — RISE! PANIC! PIANO!
27. Har­nes Kretzer — Con­fi­ne Me
28. Ben Lukas Boy­sen & Seba­sti­an Pla­no — Win­ding And Unwinding
29. Lisa Mor­genstern — Levi­ta­tion (feat. Seba­sti­an Plano)
30. Lisa Mor­genstern — Levi­ta­tion (Ben Lukas Boy­sen Remix)
31. Chri­sti­an Löf­f­ler — Vind (Max Coo­per Remix)
32. Ryan Davis & Micro­trau­ma — Traces
33. Noi­sia — The Appro­ach (Rival Con­so­les Remix)

 


Om Guldkorns­se­rien

I erken­del­sen af, at jeg ikke kan nå at skri­ve sær­skilt om al den gode nye musik, der løben­de udkom­mer, er Guld­korns­se­rien et til­tag på Musik Mig Blidt, hvor jeg prø­ver at sam­le op på de stær­ke­ste styk­ker musik, jeg har opda­get i den for­gangne måned. Al den musik hvor det vil­le være en skam, hvis det gik din næse for­bi — guld­korn. Meget af det er spl­in­ter­nyt, en del er næsten nyt og noget er lidt ældre, men altid med en for­mod­ning om, at det med stor sand­syn­lig­hed er gået din næse forbi.

Soundcloud­-p­lat­­for­­men er valgt, for­di det tit er ste­det, hvor kunst­nere og pla­de­sel­ska­ber læg­ger musik op, før det får en offi­ciel udgi­velse. I andre til­fælde er der tale om num­re — remixes, boot­legs eller cover­ver­sio­ner, der aldrig får en offi­ciel udgivelse.

13 maj
2017

Portræt af Jærv — fra parforhold til fremadstormende popduo

Histo­ri­en om Jærv hand­ler om brud, sam­ar­bej­de og om at fin­de noget fæl­les i musik­ken. Musik Mig blidt mød­tes med den fremad­stormen­de dan­ske duo, der til august er klar med deres anden EP.

For­å­ret har for alvor ramt Århus. For før­ste gang i måneds­vis føles det som som­mer. På en lil­le græs­plæ­ne uden for Musik­hu­set sid­der Aman­da Glind­vad og Mat­hi­as Peder­sen Smidt. Det er anden dag på SPOT-festi­va­len, og rundt om på græs­set sid­der tøm­mer­mænds­ram­te festivalgængere.

Men vej­en her­til har været lang for Jærv, der star­te­de som fæl­les musi­kalsk spar­ring. Aman­da vil­le ger­ne skri­ve på dansk i ste­det for engelsk og Mat­hi­as vil­le pro­du­ce­re. Dén fæl­les spar­ring blev til Jærv.

På den før­ste EP, Dit Hav, bæres den dystre lyrik frem af Aman­das vokal, der befin­der sig aller­bedst i det lyse regi­ster. Mat­hi­as pro­duk­tio­ner bærer præg af, at han spil­ler trom­mer i I’ll Be Dam­ned. Han læg­ger det meste af sit arbej­de i bas­sen og bun­den på numrene.

Og det er der­for, Jærv er noget sær­ligt. Vold­som­me beats, bli­de tek­ster og voka­ler. Den mel­lemvej, de sam­men fin­der, er resul­ta­tet af, hvad de selv kal­der for lidt af et tov­træk­ke­ri. Det resul­te­rer i et beskri­ven­de, pop­pet uni­vers, hvor især vokal og lyrik er pri­o­ri­te­ret højt i lydbilledet.

”Det har nog­le for­cer, at vi ken­der hin­an­den så godt. Vi er ikke ban­ge for at træ­de hin­an­den over tæer­ne, hvis der er noget, vi ikke synes lyder godt,” gri­ner Amanda.

Og de ken­der hin­an­den godt. Få måne­der inden de udgav deres før­ste num­mer, var de kære­ster. De boe­de, stu­de­re­de og leve­de sam­men. Jærv blev deres fæl­les barn, efter de slog op.

’’Det var vores måde at have noget at hol­de sam­men om. Det var vig­tig for os at hol­de kon­tak­ten, og det var nem­me­re, når vi hav­de noget at gå op i sam­men,” siger hun.

For­skel­lig­hed som drivkraft

Hvis Aman­da sid­der og skri­ver selv, så bli­ver det for føl­somt og fint, mener hun. Der­for pas­ser det hen­de per­fekt, at hun kan sen­de en idé til Mat­hi­as, som så kan juste­re, rive ned og byg­ge op. Det er sådan, man­ge af deres num­re bli­ver til.

For Mat­hi­as er det alt­af­gø­ren­de, at det ikke bli­ver for føl­somt. Og det kan høres. Især på sene­ste sing­le, Stil­le Hjer­te, der vir­ke­lig har hår­de trom­mer og tun­ge synthesizers.

”Hvis det bli­ver for kælent, så begyn­der jeg at kede mig. Det skal være pågå­en­de. Man skal kun­ne rives rundt,” siger han.

For Aman­da er det vig­tigt, at et nyt num­mer ryger frem og til­ba­ge imel­lem dem. De ska­ber en lais­sez-fai­re arbejds­pro­ces, som er alt­af­gø­ren­de for det ende­li­ge resultat.

Hvis jeg sid­der for mig selv, bli­ver det til meget inder­ligt og fint­følt. Så er det fedt at kun­ne sen­de det til Mat­hi­as, og at han så river det ind i en anden kon­tekst. Jeg kan glæ­de mig helt til at få det til­ba­ge, og gøre hvad han har fun­det på,” siger hun.

Og det går også den anden vej. Tit vil tek­ster­ne være byg­get op om en pro­duk­tion, andre gan­ge vil pro­duk­tio­nen være resul­ta­tet af stem­nin­gen i en lyrik, og melo­di­en byg­ges op her­ef­ter. Og det er en kom­bi­na­tion, der virker.

Ambi­tio­ner­ne

Efter læn­ge at have pro­du­ce­ret, skre­vet og ind­spil­let i stu­en, er duo­en nødt til at ind­se, at det ikke læn­ge­re er et hyg­ge­pro­jekt. De har spil­let et hav af kon­cer­ter på festi­va­ler og er nu også repræ­sen­te­ret af Play­gro­und Music (Kat­inka, Tei­tur, Wan­gel, Tren­te­møl­ler, Bir­t­he Kjær)

 Men de er eni­ge om, at de ikke føler sig pres­set af sam­ar­bej­det. De frem­hæ­ver syner­gi­en, og de frie tøj­ler som væren­de afgø­ren­de for dem. Men det gør alli­ge­vel ikke noget, at der er kom­met en vis struk­tur på samarbejdet.

”I star­ten var det én dag ad gan­gen. Men vi kan ikke læn­ge­re se os fri for, at der skal kom­me nog­le resul­ta­ter. Vi har aldrig haft den roman­ti­ske tan­ke om uaf­hæn­gig­hed fra et pla­de­sel­skab, bare for uaf­hæn­gig­he­dens skyld,” siger Mathias.

Og net­op de tøj­ler og det hold man får i ryg­gen med et pla­de­sel­skab, vil man kun­ne høre på den nye EP, siger de. Hvor Før­ste EPDit Hav, var resul­ta­tet af en søgen efter, hvad Jærv var, vil de nye num­re være mere sam­men­tøm­ret. Jo mere erfar­ne de er ble­vet sam­men, jo stør­re betyd­ning har den røde tråd fået.

På den ene side er det nem­me­re at star­te et num­mer nu, for­di vi ved, hvad Jærv er. På den anden side har vi sat os et bund­ni­veau. Vi er hår­de­re ved os selv, når vi skal udvæl­ge san­ge­ne. Der var man­ge num­re, vi ger­ne vil­le have haft på den nye EP, som vi valg­te fra. Måske de kom­mer med på den næste,” siger Amanda.

Og det er ikke til at kom­me uden om, at anden­sing­len til den kom­men­de EP har et bre­de­re appel end tid­li­ge­re. Stil­le Hjer­te er uptem­po, melo­disk og så er den til­med kort. Det ple­jer at være den per­fek­te kom­bi­na­tion, hvis man ger­ne vil have noget air­play på de sto­re radi­o­ka­na­ler. Og de læg­ger ikke skjul på, at det også er planen.

Selvsik­ker live performance 

Sam­me aften, hvor jeg har talt med Jærv, spil­ler de på Headquar­ters. Solen er ved at gå ned over den lan­ge kø, og jeg får med nød og næp­pe og pres­se­kort smurt dør­man­den og lister inden­for. Der er pak­ket med men­ne­sker. Ægte pak­ket. Mat­hi­as står solidt plan­tet bag en synth, deres stand-in på trom­mer­ne, Andreas Camp­bell, har taget det sæde, hvor Mal­te Aarup-Søren­sen nor­malt sid­der. Aman­da står klar på sce­nen med ild i øjnene.

Det er en eks­plo­sion af ener­gi, når Jærv spil­ler live. Deres faste lyd­mand, Kas­per Nyhus, der sty­rer lydspo­re­ne på både instru­men­ter og vokal, får det mak­si­ma­le ud af Headquar­ters’ ellers skra­be­de anlæg. Aman­das vokal står skar­pt og impo­ne­re­de tyde­ligt, ram­mer­ne taget i betragtning.

Sce­nen er for­holds­vis lav på Headquar­ters, så hvis ikke man er over 1.80 høj, så er det prak­tisk talt umu­ligt at se noget. Der er sort af men­ne­sker, og ener­gi­en fra sce­nen smit­ter af på publi­kum. Der er alle slags typer. Folk med bran­che­kort på bry­stet, ful­de tee­na­ge­re og skal­de­de mænd i skjorter.

Fæl­les for de frem­mød­te er, at der er en beun­dring for den selvsik­ker­hed duo­en viser på sce­nen. Især de hef­tig­ste pro­duk­tio­ner, Befri Mig og Stil­le Hjer­te, får folk til at spær­re øjne­ne op. Det er en sve­dig fol­ke­mæng­de, der for­la­der Headquar­ters den aften. Om den selvsik­ker­hed tages med på Jærvs anden EP, der udkom­mer i sen­som­me­ren, er ikke til at sige. Men de har i hvert fald fat i den lan­ge ende med de nye sing­ler. Og det nye bund­ni­veau må bare siges at være vir­ke­lig højt.

10 maj
2017

PRUNES debutnummer er catchy, drømmende synth-pop

PRUNES er en duo bestå­en­de Mike Wind og Nichlas Krue, der med kun ét num­mer til­gæn­ge­ligt har gjort sig posi­tivt bemær­ke­de — og det nok til at det kaster et dedi­ke­ret ind­læg af sig her på Musik Mig Blidt.

PRUNES udgav i novem­ber sid­ste år sing­len I’ve Got To Try, som bl.a. var en af ugens kano­ner i Kar­ri­e­re­Ka­no­nen og med på musik­mig­blidts guld­korn fra febru­ar. Sing­len er super cat­chy uden at bli­ve deci­de­ret kom­merci­el, og bæres frem af dif­fu­se synt­hs, elek­tro­ni­ske trom­mer og let­te melo­di­er, der lang­somt byg­ges op og udvik­ler sig i et læk­kert drøm­men­de og halv­p­sy­ke­de­lisk uni­vers. Den fal­set-agti­ge vokal, måden hvor­på den er ind­hyl­let i effek­ter samt tek­sten, der bl.a. lyder “I wan­na bring that touch to your skin, turn you on”, gør num­me­ret enormt pir­ren­de og for­før­en­de at lyt­te til.

Pr begynd­te deres band for et år siden, og i for­å­ret var de i L.A. for at arbej­de med musik­ken. Der mød­te de Sune Wag­ner (Psy­ched Up Janis og Raveo­net­tes), der har været med til at hjæl­pe ban­det på vej. Debut­num­me­ret er der­for en rig­tig spæn­den­de tea­ser for, hvad vi kan for­ven­te os af talent­ful­de PRUNES i frem­ti­den. De er helt sik­kert værd at hol­de øje med både på Face­book og Soundcloud.

Kan du ikke ven­te, kan PRUNES ople­ves live i Pum­pe­hu­sets Byha­ve tors­dag den 18. maj sam­men med et andet loven­de pro­jekt — den kos­mi­ske tech­no-pop grup­pe We Are The Way For The Cos­mos To Know Itself, som Musik Mig Blidt før­ste gang sat­te fokus på og brag­te et inter­view med for fire siden og som for nylig ende­lig er begyndt at røre på sig igen på udgivelsesniveau.

Lyt selv til Pru­nes’ I’ve Got To Try:

 

Related Posts with Thumbnails

Follow Me!

Follow Me! Follow Me! Follow Me! Follow Me!