2 aug
2016

En weekend på Trailerpark Festival

Trailerpark cover

Den 10. og sid­ste Trai­ler­park Festi­val blev afvik­let den­ne wee­kend. Pro­gram­met var tæt­pak­ket og der var noget for en hver smag. I den sto­re bag­gård på Vester­bro i Køben­havn, har Trai­ler­park været afholdt de sid­ste man­ge år, og det var med nød og næp­pe at under­teg­ne­de nåe­de at ople­ve det, da det både var mit før­ste og selvsagt også sid­ste år. Trai­ler­park sam­les om musik­ken, men huser sam­ti­dig diver­se kun­stin­stal­la­tio­ner, fored­rag og andet godt fra den kul­tu­rel­le godtepose.

Musik­ken er sam­let på 3 sce­ner. Roy­al Sta­ge er hoved­s­ce­nen og befin­der sig i en stor ska­te­hal, hvor de for­skel­li­ge ram­per og pla­teau­er ska­ber en sjov og lidt ander­le­des kon­cer­top­le­vel­se. Man kun­ne fryg­te, at aku­stik­ken i den sto­re hal vil­le være run­gen­de, men det­te er ikke til­fæl­det, og jeg hav­de ikke en ene­ste gang en fin­ger at sæt­te på teknikken.

Den ene­ste uden­dørs­sce­ne, Sound­ve­nue Sta­ge, lig­ger åbent i går­den. Her blev der afvik­let musik fra efter­mid­dag til tid­lig mor­gen, dog mest for DJ’s etc. i de sene­re nattetimer.

Den mind­ste af de 3 sce­ner, Rebel Sta­ge, huse­de kun elek­tro­ni­ske acts, og der var mere eller min­dre kon­stant DJ’s på. Den sto­re telt­dug gav mere en nat­klub stem­ning, men var sam­ti­dig ret intim, da sce­nen nær­mest gik i ét med dan­se­gul­vet. Det­te gav rig mulig­hed for dans og fest på podi­et, hvil­ket i øvrigt også blev udnyt­tet flittigt!

Hel­dig­vis, luk­ker festi­va­len ikke grun­det øko­no­mi­en. Festi­va­len er bare vok­set og vok­set og hav­de fak­tisk publi­kums­re­kord i år med ca. 10.000 besø­gen­de. Arran­gø­rer­ne har udtalt, at de ger­ne vil stop­pe på top­pen og for­sø­ge sig med noget nyt. Et modigt valg for en suc­ces­fuld festi­val, som både bran­che, kunst­ne­re og publi­kum er gla­de for. Jeg er ikke i tvivl om, at det kre­a­ti­ve team bag festi­va­len, ledet af entre­pre­n­eur Car­la Cam­mil­la Hjort, der også er stif­ter af kunst­n­er­kol­lek­ti­vet — og foret­nin­gen Art­Re­bels, nok skal få star­tet noget nyt inter­es­sant op. 

Den nær­hed, inti­mi­tet samt gæst­fri­hed jeg føl­te under Trai­ler­park, har jeg ikke ople­vet på nogen anden festi­val. Det spæn­den­de pro­gram gjor­de, at man kon­stant hav­de noget man bare skul­le se, og selv når man ikke skul­le, var der bare vir­ke­lig rart at ophol­de sig på plad­sen. Om det så var i én af de ombyg­ge­de cam­ping­vog­ne, en kæm­pe­stor bar i trætops­høj­de eller i madsa­len. Selvsagt skal man hol­de øje med arran­gø­re­ne, da de vir­ke­lig for­står at dan­ne ram­mer­ne for noget særligt!

 

Dag 1: Torsdag: 


 

EXEC: Royal Stage

Tro­els Abra­ham­sen er kendt fra VETO, som nød stor suc­ces år til­ba­ge. Den rock­e­de, eks­pe­ri­men­tel­le og elek­tro­ni­ske lyd er gemt væk, og Tro­els Abra­ham­sen har nu kastet sig over et ømt pro­jekt, nem­lig EXEC. Pro­jek­tet har tid­li­ge­re været omtalt her på blog­gen, og var des­u­den også én af vores anbe­fa­lin­ger på årets Spot Festival.

Ken­der man VETO’s lyd, er det vir­ke­lig impo­ne­ren­de, at høre den tid­li­ge­re for­san­ger bol­tre sig i et helt andet lyd­bil­le­de end vant. Setup­pet er sim­pelt, Tro­els Abra­ham­sen og et kla­ver, intet andet. Med en stærk og sam­ti­dig sår­bar vokal, udgav EXEC i slut 2015 før­ste sing­le, og i 2016 fulg­te før­ste album, The Lim­ber Real.

Set i baks­pej­let, var EXEC måske ikke den ret­te intro­duk­tion til Roy­al Sta­ge. Setup­pet, Tro­els og et clavi­net­te, giver nog­le udfor­drin­ger på en festi­val, som invi­te­rer til fest. Den sto­re sce­ne vir­ke­de gold, og for­bin­del­sen publi­kum og kunst­ner imel­lem er svær at for­nem­me, når kunst­ne­ren sid­der halvt med ryg­gen til. Han var ikke i det slud­ren­de hjør­ne, og gik lige på. Plud­se­lig var det tyde­ligt, hvor­for der har været så meget omta­le af det nye pro­jekt. Det er vir­ke­lig voka­len, og voka­len ale­ne. Abra­ham­sen udtryk­ker sig med en hjer­teskæ­ren­de dyb vokal, som sam­ti­dig inde­hol­der en ufat­te­lig styr­ke. Det vir­ker næsten komisk, når han så, lige efter et tungt num­mer, udta­ler med sin søde, nær­mest dren­ge­de stem­me, at han lige kom­mer fra ferie i Nordjylland.

Rent musi­kalsk har jeg svært ved at sæt­te en fin­ger på hans optræ­den. Desvær­re får han udtalt nog­le gan­ge, at han er nervøs, hvil­ket også er fuldt for­stå­e­ligt, når man nor­malt har kun­ne gem­me sig bag dun­dren­de beats. Men kom­bi­ne­ret med en stor, oplyst hal, uden et præn­gen­de frem­mø­de en tid­lig tors­dag aften, gik der lidt af ople­vel­sen. Det er svært at udpe­ge et egent­ligt høj­de­punkt, da san­ge­ne mest adskil­ler sig tekst­mæs­sigt, men den drøm­men­de Life Is A Liquid går rent ind hos under­teg­ne­de, hver ene­ste gang.

Ikke desto min­dre står den før­ste kon­cert som én af de mere spæn­den­de, og det er klart, at der er et enormt poten­ti­a­le. Desvær­re ind­fri­es det ikke helt på den enor­me sce­ne, og det synes jeg egent­lig mere skyl­des omgi­vel­ser­ne end musik­ken. EXEC skal ople­ves på en lil­le intim sce­ne med et rødt bagtæp­pe, så det må jeg have til gode.

 

CHINAH, Soundvenue Stage

Efter den blø­de omgang fra EXEC, fik jeg lige blæst øre­ne godt igen­nem af de hårdt­slå­en­de århu­si­an­ske søstre fra Vel­vet Volu­me og så var næste punkt på dags­or­de­nen ellers de dan­ske dar­lings fra CHINAH. Den spæn­den­de trio har vir­ke­lig fået skudt gang i kar­ri­e­ren, og er hel­ler ikke noget nyt navn på blog­gen. Både på Heart­land Festi­val samt Roskil­de har de haft vores opmærk­som­hed, og har lige­le­des været på guld­korns­li­sten ved fle­re lej­lig­he­der sid­ste år. Jeg må indrøm­me, at jeg ikke var blæst bag­over af deres optræ­den på Roskil­de Festi­val. Synt­hpop med en varm vokal var så over­re­præ­sen­te­ret på opvarm­nings­pro­gram­met, at jeg ikke kun­ne lyt­te efter, uden at høre alle de andre. Histo­ri­en var en helt anden på Trailerpark.

For­ma­tet på en lidt min­dre sce­ne, pak­ket ind i en stor bag­gård med viol­far­ve­de neon­di­o­der og en stjer­ne­him­mel, gjor­de det for mig. Plud­se­lig var CHINAHS lydu­ni­vers så meget stør­re, pro­duk­tio­ner­ne mere blu­e­sy og gui­ta­ren åh så fed. Her blev jeg bekræf­tet i, at det vir­ke­lig kan beta­le sig, at give musik fle­re chan­cer. En per­fekt afstemt kon­cert, Fine Glind­va­ds smuk­ke og vel­po­le­re­de vokal stod klart, Simon & Simon tryk­ker den flot af, og de har efter­hån­den spil­let så man­ge kon­cer­ter sam­men, at der er ved at være en helt frem­ra­gen­de dyna­mik. Det giver over­skud, og de for­står vir­ke­lig at kom­pli­men­te­re hin­an­den så det bemær­kes, men uden at det over­dø­ver det egent­li­ge lyd­bil­le­de. Jeg måt­te blankt erken­de, at deres debut EP fra i år, Once The Lights Are On, vir­ke­lig brin­ger noget nyt til. Den er så R’n’B, funky og øre­hæn­gen­de, at den sto­re suc­ces de nu nyder, vir­ke­lig er fortjent.

Så alt i alt, én af de bed­ste kon­cer­ter jeg så, ikke bare på Trai­ler­park, men én af de bed­ste jeg har set i år. Kon­tak­ten var helt unik, og jeg er inder­ligt glad for, at jeg gav dem end­nu en chan­ce. Høj­de­punk­tet for mig, var under out­tro­en på We Go Backog præ­cis som de udtryk­ker, under en synt­h­so­lo ”Don’t give me up, give me up” kom­mer jeg i tan­ke om, at jeg var lige ved at give op på CHINAH 3 uger for­in­den. Jeg lover, aldrig at give jer op!

 

Dag 2: Fredag:


 

LISS, Royal Stage

Fre­dag nat kl 00.45 var det LISS tur til at leve op til for­vent­nin­ger­ne. Kvar­tet­ten fra Århus har vel nok været det mest hype­de navn i 2016 her­hjem­me, og om end de ikke helt har vun­det under­teg­ne­des hjer­te end­nu, så fortje­ner de et skriv.

LISS brin­ger en spæn­den­de lyd. Ikke mindst den fjo­ge­de vokal er vir­ke­lig bemær­kel­ses­vær­dig, og til tider lyder deres num­re nær­mest påta­get simp­le. Lyt­ter man efter, er det dog vir­ke­lig vel­pro­du­ce­ret og gen­ne­m­ar­bej­det mate­ri­a­le. Så det var med en respekt­fuld for­be­hol­den­hed, at jeg fik slæbt min træt­te krop til­ba­ge i ska­te­hal­len. Efter før­ste num­mer, var jeg ikke solgt, og jeg synes de vir­ke­de en smu­le uko­or­di­ne­re­de, og efter en rå gri­me-kon­cert fra et fem mand højt hold fra Lon­don umid­del­bart inden, skul­le øre­ne lige til­ba­ge i et mere men­ne­ske­ligt mode. Hur­tigt fik de unge dren­ge spil­let sig brand­var­me, og plud­se­lig kun­ne de ikke sæt­te en fod forkert.

De eje­de sce­nen. Det kamps­ve­den­de publi­kum gav sig hen i den var­me som­mer­nat, og de dan­se­ven­li­ge, per­kus­si­ve num­re var som skre­vet til net­op den aften. Musi­kalsk hav­de de også noget at byde på, og en spæn­den­de auto­tu­net back­ing­vo­kal fra bas­si­sten gav en uven­tet dyb­de i lyd­bil­le­det. Selvsagt lod jeg mig rive med — og så jeg var også sul­ten efter mere. Høj­de­punk­tet for mig, var under det cat­chy num­mer Miles Apart”. Det er et af deres mere meka­nisk-pop­pe­de num­re, men har sam­ti­dig en var­me som er meget lig eksem­pel­vis Blood Oran­ge.

Her viste de et over­skud, som er sjæl­dent hos så ungt et band. Vel­ti­me­de bre­aks, kæk­ke smil og en uim­po­ne­ret ind­for­stå­et­hed. De vid­ste godt, at de var fede, de for­stod at udnyt­te det og det fun­ge­re­de bare live. Jeg kan på det var­me­ste anbe­fa­le LISS live.

 

Dag 3: Lørdag


 

GENTS, Soundvenue Stage

Duo­en, GENTShav­de én af sid­ste års skøn­ne­ste EP’er, nem­lig Embra­ce The Futu­reDe 2 gut­ter har en rig­tig fir­ser-vibe køren­de, men brin­ger alli­ge­vel en kre­a­ti­vi­tet til synt­hpop­pen. Jeg har tid­li­ge­re beskre­vet Niels Juhls vokal som væren­de Ian Cur­tis lig­nen­de, og med det mener jeg mørk og dra­gen­de, hvil­ket natur­ligt gør det spæn­den­de. Efter én af de bed­ste opvarm­nings­kon­cer­ter på Roskil­de Festi­val, var de et must-see på den sid­ste dag af Trailerpark.

Rig­tig man­ge var mødt op den tid­ligt lør­dag aften, og det er som om, at GENTS vir­ke­lig er begyndt at nå bredt ud, også bre­de­re end jeg hav­de fore­stil­let mig, taget deres noget kul­t­ag­ti­ge lyd i betragt­ning. Theis hol­der sig pri­mært bag sine synt­hezi­sers, mens Niels er klar front­mand, del­vist spil­len­de på sin 12-strengs, del­vist hof­tesvin­gen­de over hele sce­nen. Umid­del­bart invi­te­rer deres musik pri­mært til en sen nat­te­ti­me, hvil­ket jeg ikke har ople­vet end­nu, og det påvir­ker stem­nin­gen. Musi­kalsk er der sta­dig lidt usik­ker­hed, og et par af num­re­ne afslut­tes lidt lais­sez faire-agtigt.

Det er bare svært, ikke at bli­ve begej­stret og med­ta­get. Det er muligt, at de spil­le­tek­nisk ikke er suveræ­ne, men hvis jeg vil­le se spil­le­tek­nik, så vil­le jeg tage ind og se Cho­pin frem­ført. De gør det stilsik­kert, hol­der sig tro til deres egen lyd, og så skal resten nok kom­me, efter­hån­den som de får spil­let sig mere ind i deres bagkatalog.

Høj­de­punk­tet var deres sene­ste sing­le ‘Bon­ny”hvor trom­me­ma­ski­nen ban­ker hid­sigt afsted, akkom­pag­ne­ret af den søde 12-strengs. Her er det umu­ligt at stå stil­le og ikke at lade sig opslu­ge. De cat­chy ryt­mer sid­der sta­dig i mig, og jeg er alt andet end fær­dig med GENTS.

 

VINNIE WHO, Soundvenue Stage

Vin­nie Who stik­ker lidt ud på pro­gram­met af unge, nye musi­ke­re, da han egent­lig er fuld­stæn­dig vel­e­tab­le­ret og én af de sto­re art­pop stjer­ner vi har her­hjem­me. Det skal siges, at han har spil­let Trai­ler­park Festi­val 5 gan­ge tid­li­ge­re, og som jeg for­stod det, nær­mest var ble­vet fast inven­tar. Niels Bag­ge Han­sen, som tid­li­ge­re har åbnet Oran­ge Sce­ne, hav­de nu til opga­ve at spil­le sin sid­ste Trai­ler­park. Det­te var selv­føl­ge­lig comme-il-faut.

Klok­ken 02.00 lør­dag nat er ens­be­ty­den­de med fest. Den flot­te him­mel, de smuk­ke neon­lys og et enormt publi­kum dan­ne­de ram­mer­ne. Det var alle­re­de fra før­ste num­mer så tyde­ligt, at Vin­nie Who hav­de spil­let fle­re kon­cer­ter end de fle­ste på pro­gram­met til­sam­men. Ban­det leve­rer en overdå­dig live­lyd, og spæn­den­de instru­men­ter, auto­tu­nes, solo­er og dans gør det så uimod­ståe­ligt under­hol­den­de. Også her bekræf­te­des det, hvor vig­tig ram­men er for hel­heds­ind­tryk­ket ved en kon­cert — og så gør det selv­føl­ge­lig hel­ler ikke noget, at lyden sad lige i skabet.

Vin­nie Who fly­der igen­nem sit bag­ka­ta­log som en fisk i vand. Jeg tror ikke man­ge kunst­ne­re kan slip­pe afsted med, at bevæ­ge sig fra sin nye­ste folk-pla­de med en Fat­her John Misty lyd — til sine gam­le num­re, som mere lyder som en hou­set Tren­te­møl­ler. Ikke desto min­dre gør han det med en selvsik­ker­hed, han læser publi­kum og udstrå­ler en glæ­de for at være der — selv­om sce­nen måske er min­dre end han er vant til. Høj­de­punk­tet på min Trai­ler­park Festi­val var den kæk­ke How Can I Be Surehvor jeg mest af alt bare føl­te mig pri­vi­li­ge­ret af at være til­ste­de. En helt over­le­gen præstation.

 

Et DJ-set fra Kas­per Bjør­ke sene­re, var jeg godt mør. Mit san­se­bom­be­de kor­pus hav­de brug for søvn. Og vand. Alt i alt bli­ver det et mun­tert far­vel, til en festi­val som har præ­get Køben­havn i et årti. Det er mere end hvad de fle­ste kan sige, og at gøre det med en ele­gan­ce, som den jeg ople­ve­de, det er vir­ke­lig noget at være stolt over. Der skal lyde et stort tak til Trai­ler­park Festi­val for invi­ta­tio­nen. Vi må igen kon­sta­te­re, at den dan­ske under­grunds­sce­ne er i top­form, og at frem­ti­den hvi­ler i gode hænder.

29 jun
2016

5 danske must-sees til Copenhagen Jazz Festival 2016

copenhagen jazz festival 2016
Kunst­pla­kat af Hal­f­dan Pisket (køb her)

Copen­ha­gen Jazz­festi­val der i år kan fejre 37 års fød­sels­dag, fin­der sted fra d.1–10 juli. I den anled­ning er jeg dyk­ket ned i det­te års pro­gram, for at fin­de frem til de nav­ne der fortje­ner et live-lyt på en af de man­ge sce­ner og venu­es der tages i brug i løbet af festi­va­len. Det kæm­pe­mæs­si­ge line-up på årets festi­val resul­te­rer i hvad der føles som et ende­løst pro­gram, der er fyldt med både dan­ske og uden­land­ske nav­ne. Der er der­ved mulig­hed for en til­sva­ren­de ende­løs strøm af musi­kal­ske ind­tryk og oplevelser.

Årets jazz­festi­val pro­gram er ind­delt i 8 kate­go­ri­er, og stræk­ker sig bredt fra kate­go­ri­en “Sound of New Orle­ans” til kate­go­ri­en “Somet­hing else”.

Fle­re jazz-pop­pe­de, indie-jazze­de (om man vil), wor­ld-jazze­de og eks­pe­ri­men­te­ren­de musi­kal­ske pro­jek­ter sprin­ger frem fra pro­gram­met, hvis blot man er for­be­redt på at lede. Her er fem dan­ske nav­ne som Musik Mig Blidt anbefaler:

 

Kentaur

Ken­taur spil­ler på Arbej­der­mu­se­et d. 5. juli kl. 21:30

Den køben­havn­ske trio Ken­taur træn­ger dybt ind i lyt­te­rens øre­gang med gåde­fuld melan­ko­li og dra­gen­de dyb vokal. Ban­det ønsker at san­ge­ne skal leve deres eget liv, og deres håb er, at den­ne fri­hed giver lyt­te­ren plads til at læg­ge egne stem­nin­ger, for­tolk­nin­ger og ople­vel­ser i dem.

Kom­bi­na­tio­nen af ana­lo­ge og elek­tro­ni­ske instru­men­ter giver musik­ken en for­fri­sken­de diver­si­tet der sam­men med smuk­ke vokal­har­moni­er og et gen­nem­ført uni­vers ska­ber en smuk helhedsoplevelse.

Lyt til: Arms of Infinite

 

CTM

CTM, spil­ler på Arbej­der­mu­se­et d.6 juli kl. 21:30

CTM eller Cæci­lie Tri­er Musik for­fø­rer lyt­te­ren i har­moni­ske og fæn­gen­de kom­po­si­tio­ner, der gen­nem­sy­res af alt­op­slu­gen­de vokal, der uden tøven gui­der lyt­te­ren til for­stå­el­se for følel­se og udtryk i det enkel­te nummer.

CTM’s anden EP Sui­te for a Young Girl sam­men­fat­ter ele­men­ter fra den klas­si­ske musik med mere eks­pe­ri­men­te­ren­de elek­tro­ni­ske toner samt gen­nem­gå­en­de brug af real­lyd. Det musi­kal­ske land­skab som præ­sen­te­res på Sui­te for a Young Girl, sæt­ter musik til den enkel­te lyt­ters helt egne men­tale visu­a­li­se­rin­ger af følel­ser og ord, der svæ­ver oven­på de stor­lad­ne, stær­ke og alli­ge­vel gan­ske for­sig­ti­ge klangflader.

Lyt til: Enscorted/The Road og Le Mer

 

I Think You’re Awesome

I Think You’re Aweso­me spil­ler fre­dag d.1. juli på Huset KBH kl. 21:00

Århu­si­an­ske I Think You’re Aweso­me, efter egen beskri­vel­se et “indi­eja­zz­band”, udfor­sker even­tyr­li­ge og følel­ses­la­de­de musi­kal­ske strøm­nin­ger. I star­ten af 2016 udgav ban­det album Books samt Books live. Før da i 2014 udkom debu­ten med den røren­de titel Løft Mig Op, Så Jeg Kan Nå.

Musik­ken, der kred­ser om en stærkt defi­ne­ret ryt­mik opnå­et ved hjælp af to trom­mesla­ge­re og der­ved to trom­me­sæt, er ude­luk­ken­de instru­men­tal­mu­sik, men lader gui­ta­rer og key­bo­ards over­ta­ge en nær­mest syn­gen­de melo­di­form. Det musi­kal­ske uni­vers er efter­tænk­som, med følel­se af total for­dy­bel­se og opslu­gel­se af nuet, som at gå igen­nem døre til et magisk land, og ikke se sig tilbage.

Jeg glæ­der mig til at ople­ve den kon­cen­tra­tion og for­dy­bel­se som skin­ner ud af musik­ken i leven­de live.

Lyt til No 5 with a bul­lit, Det er alle­re­de som­mer og The Short Ver­sion Sere­ni­ty Prayer:

 

Books opført live i band­med­lem Jens Mik­kels barndomshjem:

Tra­ck­li­ste:
(00:00) Det Er Alle­re­de Sommer
(05:40) Three Day Open Season
(12:25) Eve­ry­o­ne’s A Comedian
(16:56) The Short Ver­sion Sere­ni­ty Prayer
(22:52) Peop­le Who Love Each Other
(28:10) No. 5 With A Bullet
(34:34) Alting Hele Tiden

Både Books og Løft Mig Op, Så Jeg Kan Nå  kan i øvrigt down­lo­a­des gra­tis via ban­dets hjem­mesi­de. Musik­ken kan også erhver­ves på vinyl/cd. Jeg er stor fan af det smuk­ke, far­ve­ri­ge og drøm­men­de artwork af Simon Gorm Eskildsen!

ITYA1cover Books-FrontCover-WEB

 

Girls in Airports

Girls in Air­ports spil­ler på Fre­de­riks­berg Brand­sta­tion d.9. juli kl. 19:00

Lige­som hos I Think Your Aweso­me spil­ler Girls In Air­ports instru­men­tal musik. Ban­dets lyd er meget eklek­tisk og lader sig inspi­re­re af og går på opda­gel­se i gen­rer fra hele ver­den, også den ikke vest­li­ge. Resul­ta­tet er en unik og ofte hyp­no­tisk blan­ding af jazz, folk og og indie, som er meget visu­elt i sit udtryk. Man kan lige­som se musik­kens inspira­tions­kil­der for sig som en indre film af land­ska­ber og mil­jø­er, når man giver sig hen til den.

I 2015 udgav de deres fjer­de album Fab­les efter 5 års sam­men­spil og tur­néer i både ind og udland. Girls in Air­ports beskri­ver hvert num­mer på Fab­les som små indi­vi­du­el­le histo­ri­er, enten som abstrak­te for­tæl­lin­ger eller med refe­ren­cer til ting, grup­pen har ople­vet sam­men på deres rej­ser rundt om i verden.

Album­mets num­re er abstrak­te og til tider ufor­stå­e­li­ge med momen­ter af blø­de og for­før­en­de blæ­se­re, men også for­styr­re­de og oprør­ske trom­me­ryt­mer, der slyn­ger sig i takt med melo­di­ens tona­le humørsvingninger.

Lyt til: Sea Trail

 

Lyt til ban­dets for­nem­me bagkatalog:

 

Den Magnetiske Ørn/The Magneric Eagle

Den Mag­ne­ti­ske Ørn spil­ler på Råhu­set d. 4–9. juli kl. 23:00

Hvis du har smag for spæn­ding, skøn­hed og pul­se­ren­de van­vids-øje­blik­ke er Den Mag­ne­ti­ske Ørn et orke­ster du sent vil glem­me. Som selv­be­skrev­ne revo­lu­tio­næ­re fører Den Mag­ne­ti­ske Ørn lyt­te­ren ind i et uni­vers fyldt med det ufat­te­li­ge, det ærli­ge og det over­ra­sken­de. Den musik der bli­ver frem­ført til grup­pens kon­cer­ter er altid impro­vi­se­ret, spil­let og for­mid­let ud fra en følel­se af nuet, publi­kums  og grup­pe­med­lem­mer­nes ind­byr­des impul­ser der sam­les i et fæl­les musi­kalsk udtryk.

De fire musi­ke­res sam­spil giver udtryk for en stærk musi­kalsk erfa­ring i form af til­lid til hin­an­dens musi­kal­ske vir­ke, og en længsel efter at slip­pe musik­ken fri og være til i det øje­blik der er ble­vet dem givet. Det bli­ver stærkt at være med dem i det øjeblik.

Lyt til: It’s Micha­el by the way

25 jun
2016

Roskilde Festival — Guide til opvarmingsdagene

roskilde

Det er den tid på året. Dan­marks ube­stridt stør­ste festi­val sky­des i gang på lør­dag, med alt hvad hører til. Det stær­ke opvarm­nings­pro­gram giver anled­ning til en gui­de, og den får du her i form af 10 arti­ster vi anbe­fa­ler, at du IKKE går glip af! Et par af kon­cer­ter­ne over­lap­per hin­an­den en smu­le, så det er alt­så op til dig at pri­o­ri­te­re i de tilfælde.

 

Masasolo:

Masasolo - Joe Wills-800px
Foto: Joe Wills

HVOR: Rising Scenen
HVORNÅR: Søn­dag 15.30

Vi elsker Mor­ten Søgaards (Ufor­nia, Vam­pi­re Blow) Masa­so­lo-pro­jekt her på blog­gen og har fle­re gan­ge anbe­fa­let det som både guld­korn, i vores SPOT festi­valgu­i­de og i et dedi­ke­ret ind­læg.

Masa­so­lo dyr­ker sine gam­le iko­ner som ZZ Top og Chris Isaak såvel som nye hel­te i Tame Impa­la og Unk­nown Mor­tal Orche­stra. Før­stesing­len Real­ly Thought She Loved Me låner det bed­ste fra de nævn­te inspira­tionkil­der, og som vi før har skre­vet er det i vores bog en af de stær­ke­ste san­ge udgi­vet på dansk jord i 2016! Voka­len er drøm­men­de, gui­ta­ren fløjs­blød og synt­hen fly­den­de, og kom­bi­ne­ret giver det Masa­so­lo en varm sfæ­risk lyd, der smy­ger sig om én som et varmt tæp­pe. Anden­sing­len How If Feels når næsten sam­me høj­der og lover godt for koncerten!

 

GENTS:

Gents-800px

HVOR: Count­down Scenen
HVORNÅR: Søn­dag 15:00

Duo­en bestå­en­de af Niels Fejrskov Juhl og Theis Vester­løk­ke er en ode til 80’erne. Vi snak­ker 808’s og cat­chy synt­hs — de har styr på sager­ne, er pro­duk­ti­ve og til­pas for meget. Sid­ste år udgav de EP’en ‘Embra­ce the Futu­re’ til stor ros. Opskrif­ten er for­holds­vis sim­pel, en per­fekt pro­gram­me­ret trom­me­ryt­me, en Ian Cur­tis-lig­nen­de vokal og så ellers blik­ket mod sol­ned­gan­gen. Det bli­ver spæn­den­de at se, hvad de præ­ste­rer live, og om den ellers noget til­ba­ge­læ­ne­de stil gør sig på en scene.

 

Palace Winter:

Palace Winter_PR-800px

HVOR: Rising Scenen
HVORNÅR: Søn­dag 20:00

Pala­ce Win­ter er ikke noget nyt navn her på blog­gen. Fak­tisk er vi ret stol­te af, at vi var nogen af de før­ste til at spot­te den­ne dyna­mi­ske duo, da de før­ste gang gav lyd fra sig i til­ba­ge i 2014. Siden var de blandt de 15 dan­ske upco­m­ing bands vi men­te, du skul­le hol­de øje med i 2015! Og ikke mindst hånd­pluk­ke­de vi dem til at spil­le til “Musik Mig Blidt præ­sen­te­rer” i Van­lø­se for lidt over et år siden. Siden er det gået stærk for Pala­ce Win­ter med mas­siv inter­na­tio­nal blogomtale!

Det dansk/australske pro­jekt har net­op udgi­vet deres før­ste album ’Wai­ting for the Wor­ld to Turn’, som hav­de pre­mi­e­re på ind­fly­del­ses­ri­ge Hype­ma­chine. Deres før­ste EP var god, album­met er end­nu bed­re. Som en fusion mel­lem The War On Drugs og Tame Impa­la er det både lang­somt og hur­tigt, ømt men alli­ge­vel utro­lig kækt. Aku­stisk og elek­tro­nisk, de kan det hele og stod som et klart høj­de­punkt på årets SPOT-festi­val, hvor de også gav en fors­mag på det nyligt udgiv­ne album. Synt­hen læg­ger bun­den og gui­tar­rifs er simp­le men kre­a­ti­ve. De er vir­ke­lig ufor­ud­si­ge­li­ge og insi­ste­ren­de, og er ikke ban­ge for at bry­de ram­mer­ne, når de optræ­der live. De lan­ge num­re invi­te­rer til at bli­ve ople­ves live, og som set på SPOT, så kan det her band spille.

 

First Hate:

First Hate_PR-800px

HVOR: Count­down Scenen
HVORNÅR: Man­dag 22.30

Depe­che Mode hav­de været stol­te. First Hate giver et inter­es­sant bud på, hvor­dan synt­hpop også kan lyde i 2016. Den dan­ske duo bestå­en­de af Anton Falck Gan­sted and Joakim Nør­gaard har tid­li­ge­re været Vegas Udvalg­te med andre loven­de upcom­mers og har også været gen­stand for opmærk­som­hed her på siden, bl.a. som guld­korn og da spil­le­de til et Strøm-arran­ge­ment på For­bræn­din­gen sid­ste år. De har to soli­de EP’er bag sig og en ny sing­le Holi­day er net­op lan­det som opvarm­ning til Roskil­de-kon­cer­ten, og før de går i stu­di­et og ind­spil­ler deres debut-LP.

Udtryk­ket er mørkt og dystert, men alli­ge­vel med et melo­disk, næsten naivt dri­ve, som gør num­re­ne dansab­le og til­gæn­ge­li­ge. Voka­len er helt utro­lig vel­po­le­ret og akkom­pag­ne­rer de elek­tro­ni­ske ele­men­ter fan­ta­stisk. Et spæn­den­de pro­jekt med kant, som helt klart skal opleves.

 

Katinka:

KATINKA-800px

HVOR: Rising Scenen
HVORNÅR: Tirs­dag  21.30

Kat­inka Bjer­re­gaard har egent­ligt taget det skrid­tet vide­re. Den tid­li­ge­re kar­ri­e­re­ka­no­nen-vin­der har fået et mas­sivt kom­merci­elt gen­nem­brud, og det med ret­te. Hun kun­ne givet­vis have fyldt nog­le af de stør­re sce­ner på årets festi­val, men som vi så hos Minds of 99, er det ikke nød­ven­dig­vis en dår­lig ting, at star­te ud på opvarm­nings­sce­ner­ne. Kat­inka har en stærk men alli­ge­vel sår­bar vokal som går godt med hen­des ukule­le, men som lige­le­des fun­ge­rer på de stor­slå­e­de stu­di­e­pro­duk­tio­ner synth­tung bund. Tek­stu­ni­ver­set på dansk og er for­fri­sken­de ori­gi­nalt i sin poe­ti­ske leg med ord . I øvrigt er de lige­så dyg­ti­ge og præ­ci­se, når de optræ­der live.

 

Shy Shy Shy:

Shy Shy Shy - Aleksandar Kovacevic-800px
Foto: Alek­s­an­dar Kovacevic

HVOR: Rising Scenen
HVORNÅR: Man­dag 15.30

Shy Shy Shy laver pop­mu­sik af den mest cat­chy slags. EP’en Love Songs fra 2015 består ude­luk­ken­de af stær­ke nyn­ne­vær­di­ge melo­di­er og sam­ti­dig er pro­duk­tio­nen fuld af ana­log var­me og sprød­hed. Noget man­ge popar­ti­ster i dag kun­ne lære noget af! Hør den, hvis du ikke har gjort det! Ban­det består af key­bo­ardspil­ler Astrid Cor­des og gui­ta­rist Simon Kjeld­gaard, som ofte syn­ger sam­men på de gla­de pop­num­re. Lyden er 80’er inspi­re­ret synt­hpop, når det er bedst, og Do not ask har da også været i heavy rota­tion på P6 Beat, og så var duo­en også at fin­de på Musik Mig Blidts anbe­fa­lin­ger til årets Spot Festi­val. Kon­cer­ten på SPOT var en fest, og ban­det demon­stre­de, at de de har et stærkt tag i publi­kum. De fik såle­des fyret godt og grun­digt op under publi­kum på trods af kun en halv times spilletid.

 

Virgin Suicide:

Virgin Suicide - Stephanie Stål-800px

HVOR: Rising Scenen
HVORNÅR: Man­dag 16.30

Vir­gin Sui­ci­de er et band vi har fulgt siden 2012 på Musik Mig Blidt, så det er på høje tid, at Roskil­de Festi­val ende­lig får øje på dem!

Vir­gin Sui­ci­de udgav i 2015 deres selv­be­tit­le­de debutal­bum (mixet af Sune Rose Wag­ner) i både Dan­mark, Tys­kland, Japan og UK, og her i 2016 har ban­det fulgt op med den funky dob­belt­sing­len Aro­und The Sun / Arabs, hvoraf først­nævn­te mulig­vis er deres stær­ke­ste udspil hidtil. På det sene­ste har ban­det fået mas­siv vind i sej­le­ne med air­play på bl.a. Ama­zing radio og BBC Radio 6 i UK samt tyske NDR og ByteFM. Efter deres kon­cert på nor­ske By:Larm Festi­val, blev de des­u­den valgt som New Band Of The Week i Engel­ske The Guardian.

Vir­gin Sui­ci­de spil­ler sol­be­skin­net brit­pop- og inspi­re­ret musik med indie-vibes, med stær­ke refe­ren­cer til 80’ernes jang­le-pop. Ban­dets musik er meget char­me­ren­de, og selv­om jeg desvær­re aldrig har fan­get ban­det live, kan jeg kun fore­stil­le mig, at det giver et solidt endorfin-boost!

 

Guns:

Guns-800px

HVOR: Count­down Scenen
HVORNÅR: Søn­dag 16.30

Bag Guns står nor­ske Gun­hild Jarw­son Tek­le, som er bosat i Køben­havn. De to sing­ler som pt er ude er van­vit­tigt over­be­vi­sen­de synt­hpop med smit­ten­de melo­di­er, der lyder som en skøn blan­ding af Beach Hou­se og CHVRCHES. Sig­net på kva­li­tets­be­vid­ste Tigerspring!

 

Soho Rezanejad:

Soho Rezanejad-800px

HVOR: Count­down Scenen
HVORNÅR: Søn­dag 19.30

Soho Reza­nejad har tid­li­ge­re været en del af pro­jek­tet Gold Lip, men er nu gået solo. Hun deler lyd­sig­na­tur med et par andre nye dan­ske kunst­ne­re med hang til mørk 90’er inspi­re­ret electro, jeg kan kom­me i tan­ke om — First Hate og Lust For Youth. Debutal­bum­met Ido­la­try fra efter­å­ret 2015 bob­ler og syder i et sve­digt, club­bet spæn­dings­felt mel­lem acid, tran­ce­frem­kal­den­de synt­h­fla­der samt pun­ket dom­me­dag­s­at­ti­tu­de på Sohos vokallevering.

Mine favo­rit­ter fra EP’en er Clo­sing Tit­le (fra janu­ar-febru­ar­ud­ga­ven af guld­korns­li­sten), Terms og Everyday’s Ano­t­her Holiday

 

Chinah

CHINAH-800px
HVOR:Countdown Scenen
HVORNÅR: Tirs­dag 18.00

Dan­ske Chin­ah, der har været på Musik Mig Blidts Guld­korn­li­ste i både sep­tem­ber og novem­ber 2015, har med deres bud på et synt­hbå­ret uni­vers til­sat rhyt­hm and blu­es-lig­nen­de sjæl­fuld­hed skabt et dua­li­stisk uni­vers af elek­tro­nisk kølig­hed og sou­let var­me. Grup­pen for­mår at skri­ve appel­le­ren­de pop-melo­di­er med dyb­de, der både til­freds­stil­ler den kræs­ne musik­lyt­ter og dem, der elsker en god pop­sang. Deres debut-EP har fået mas­siv hype både ind­lands og udlands. Med rette.

Related Posts with Thumbnails

Follow Me!

Follow Me! Follow Me! Follow Me! Follow Me!